رسم

الباستيل: كيم لوردييه: متى تكون حرجًا ، متى تتركه

الباستيل: كيم لوردييه: متى تكون حرجًا ، متى تتركه

نجحت كيم لوردير من كاليفورنيا في دفع نفسها لإنشاء لوحات أفضل وأكثر أصالة باستخدام الباستيل ومن خلال التوقف عن تقديم تفاصيل التصوير الفوتوغرافي. تشرح قائلة: "كان عليّ اكتساب ثقة كافية لوضع علامات تعبر عن ما أردت قوله عن موضوع ما ، ثم ابتعد عن اللوحة قبل أن أضعها في العمل".

بقلم م. ستيفن دوهرتي

تجربة Trinchera
2006 ، باستيل ، 14 × 18.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
جمع الفنان.

مثل العديد من الفنانين الشباب ، كيم لوردير بدأت الرسم مع توقع أنها يجب أن تبهر الناس بقدرتها على تحميل الصور بتفاصيل دقيقة. "بدأت في رسم الحياة البرية والحيوانات الأليفة في الباستيل عندما كنت في المدرسة الثانوية ، وتلقيت الكثير من" wows ". كان الناس يطلبون مني أن أرسم صور حيواناتهم الأليفة. لسنوات بعد ذلك ، كنت سعيدًا فقط بنسخ الصور ، سعت دائمًا لجعل اللوحات مفصلة ودقيقة قدر الإمكان. كنت أعلم أنه يجب أن يكون الفن أكثر من ذلك ، لكني واجهت صعوبة في الابتعاد عن تصور الجمهور للفن. فقط بعد أن بدأت العمل من الحياة تمكنت من تحقيق تقدم في لوحتي ".

وضعت لوردير الباستيل جانبًا عندما كانت طالبة في أواخر الثمانينيات في أكاديمية جامعة الفنون في سان فرانسيسكو ، وركزت بدلاً من ذلك على استخدام الغواش والألوان المائية لإنشاء الرسوم التوضيحية التجارية. ثم أمضت 12 عامًا في العمل ك مضيفة طيران لشركة طيران كبرى قبل أن تعود إلى الرسم بدوام كامل في عام 2001. "أخذت ورشة عمل للرسم على الباستيل مع لورنزو تشافيز في عام 2003 ، وعلمني عن الخط الشخصي ، أو صنع العلامات ، يشرح لوردييه. "كان لديه منهج رائع ألهمني للعمل بجد أكبر في فهم ما يمكنني تحقيقه باستخدام الوسيط. اشتريت مجموعة من العلامات التجارية المختلفة وجربت لأعلم نفسي كيف يمكن استخدام المواد والتقنيات المختلفة. بمرور الوقت ، وجدت طريقة للرسم ترضيني ".

أعمق في الماضي ، لايك هاوس
2006 ، باستيل ، 16 × 12.

قبل وقت طويل ، كانت لوحات لوردير تخضع للحكم في المعارض التي نظمتها المنظمات الوطنية والإقليمية ، مثل جمعية الباستيل الأمريكية وجمعية الباستيل في الساحل الغربي ؛ ودعيت للمشاركة في فعاليات الرسم الجوي بلين التي نظمها متحف وادي نابا ، في يونتفيل ، وجمعية رسامي لاجونا بلين الجوية ، ومهرجان كارمل للفنون ، كل ذلك في كاليفورنيا.
يرجع سبب هذا النجاح السريع إلى حد كبير لموقف لوردير بشأن عملها مثلما يتعلق بتدريبها. بالنسبة لها ، فإن المقياس الأكثر أهمية للرسم هو درجة توصيل نواياها للمشاهد. تقول: "شعاري هو" هناك دائمًا لوحة أخرى "، وهذا يعني أنه لا داعي للقلق بشأن الفشل أو البدء من جديد. "بمجرد أن تمكنت من التخلي عن فكرة أن عملي كان ثمينًا ، بدأت في تحقيق تقدم حقيقي. كنت على استعداد لتجربة الأشياء ، وإذا لم تنجح ، سأبدأ من جديد. بدلاً من الربت على الظهر لوضع الكثير من الطاقة في صنع اللوحة ، ألقيت نظرة فاحصة على كل صورة أثناء تطويرها ومسحت مقاطع لم تكن تدعم بقية القطعة. من الصعب القيام بذلك إذا استثمرت الكثير من الوقت في أحد الأقسام ، ولكن إذا كانت هناك مشاكل مع صورة ، فيجب أن أقر بها وأصححها ".

ميزة أخرى تميز نهج لوردر للرسم بالباستيل هي استعدادها للتوقف بمجرد أن تعبر عن المفهوم الذي جذبها لأول مرة إلى موضوع ما. تشرح قائلة: "لقد رأيت تقدمًا حقيقيًا في عملي عندما قبلت فكرة أن الرسم يتعلق بالعملية أكثر مما يتعلق بالنتيجة النهائية". "هذا يعني ، بمجرد أن أعربت عن جميع العناصر التي تدعم ما أحاول قوله في قطعة ، لست بحاجة إلى إضافة أي شيء آخر."

ممر خفي
2006 ، باستيل ، 11 × 14.

يبدأ إجراء لوردير المحدد برسم الأشكال الأساسية مع Nupastels الصلبة على ورق الباستيل Wallis المثبت على Fome-Cor الخالي من الأحماض ، ثم تحويل الخطوط الصلبة إلى غسل رقيق عن طريق تنظيفها باستخدام Turpenoid. "أبدأ بالرسم برسم خفيف جدًا للأشكال الرئيسية مع Nupastel الرمادي الداكن والأرجواني ، مع الحفاظ على الأفكار أو الموضوعات بسيطة والسماح لفتة الخط بنعمة الأشكال المجردة" ، كما تقول. "ثم أضع عصا Nupastel نفسها على جانبها لألصق العصا على سطح الورقة الرمادية البلجيكية الضباب ، مع الضغط أكثر لتغطية المناطق الداكنة من التكوين. أستخدم أيضًا لون الباستيل الأرجواني الداكن تيري لودفيغ لإثراء بعض مناطق الظل العميقة لأنها تنتج مسحة جميلة ومظلمة وغنية وشفافة بمجرد أن أغسلها باستخدام Turpenoid. يتيح لي الجمع بين الباستيل تحديد أربع قيم مميزة تحدد التكوين.

ويبدأ اليوم
2006 ، باستيل ، 16 × 20.

"عندما أكون راضيًا عن المخطط الأساسي للصورة ، أستخدم فرشاة ذات حجم 12 فرشاة على شكل فلبرت وكمية صغيرة من التوربينويد لإذابة ودفع الباستيل على سطح الورقة" ، تابع لوردير. "أنا أحب هذا الجزء من العملية لأن الباستيل قابل للطرق والسائل والسوائل ، ويمكن تحقيق العديد من القوام الرائع الذي سيظهر في الصورة النهائية. أعلم أنه إذا تمكنت من جعل اللوحة تعمل كتصميم أحادي اللون أساسي ، فستكون لها فرصة جيدة للنجاح في النهاية. إذا رأيت مشاكل في رسم القيم أو ترتيبها ، فأنا أعلم أنه يجب معالجتها قبل أن أذهب إلى أبعد من ذلك.

"بمجرد أن يجف سطح الورقة مرة أخرى ، أبدأ في بناء طبقات اللون المحلي ، مما يجعل نقطة العمل على السطح بأكمله وعدم استكمال منطقة واحدة قبل جلب جميع المناطق الأخرى إلى نفس المستوى من الإنجاز" ، يواصل لوردير لشرح. "أنا أفكر بعناية في الكثافة النسبية والقيمة ودرجة حرارة اللون لكل طبقة جديدة من الباستيل ، وتذكر أن اللون الرمادي الأساسي سيساعد على جعل الألوان المكثفة تغني."

كنيسة
2006 ، باستيل ، 9 × 12.

يعمل Lordier مع جميع العلامات التجارية الرئيسية تقريبًا من الباستيل ، بما في ذلك Sennelier و Unison و Terry Ludwig و Mount Vision و Great American Art Works و Diane Townsend و Schmincke. وتكشف قائلة: "إن عمالتي من ألوان الباستيل Unison و Terry Ludwig". "لقد مررت بصندوقين من مجموعة تيري لودفيغ المكونة من 85 قطعة من الخضر واستبدلت الباستيل بانتظام في مجموعته المظلمة. لقد اضطررت أيضًا إلى تجديد مجموعة مصابيح Unison لأنني أستخدمها بسرعة كبيرة - نطاق درجة حرارة اللون ضمن تلك القيمة في مجموعتها مدهش. لا يتم تصنيع الباستيل المتناسق بالطريقة التقليدية لإضافة الأبيض والأسود لعمل نسخة داكنة أو فاتحة من لون معين. قامت الشركة المصنعة بإنشاء ألوان باستيل من Unison في دورات من الأشكال ذات الصلة التي تعكس بدقة الألوان في الطبيعة مع الارتباط الوثيق والتناغم. كان لألوان الباستيل Unison و Terry Ludwig التأثير الأكبر على عملي لأنها تسهل تقنية تشويه لوح الألوان والعمل في نطاق قيمة قريبة ، مع مجموعة متنوعة من الألوان الغنية والعميقة والتي تعكس وجهة نظري للعالم .

Trinchera Aspen
2006 ، باستيل ، 18 × 14.

"أستخدم أحيانًا Krylon Workable Fixatif لإغراق الباستيل مرة أخرى في الورقة حتى أتمكن من بناء طبقات وقوام ،" يستمر Lordier. "أنا أرش قطعة منتهية فقط إذا كنت بحاجة لشحنها وأنا قلق من أن الاهتزاز قد يخفف من جزيئات الباستيل.

يقول لوردير: "عمليتي هي نفسها تقريبًا سواء كنت أعمل في الاستوديو الخاص بي أو في الهواء الطلق". "أنا أغير تقنيتي لمواضيع وظروف مختلفة. على سبيل المثال ، أبدأ أحيانًا بلون سيينا أو أحمر بدلاً من أرجواني داكن ؛ وقد أرسم على ورق Art Spectrum أو Ersta بدلاً من Wallis. في الاستوديو ، أستخدم أغطية الصناديق المصاحبة لباستيل Unison لفصل الألوان التي أستخدمها للرسم. سيكون لدي ثلاثة أو أربعة صناديق تحتوي على العصي التي أستخدمها حاليًا أعلى صينية التدحرج الكبيرة. في الميدان ، لديّ حامل متعدد الإمكانات مع درج فارغ أحجز فيه الباستيل الذي أستخدمه. يتم فصل لوحة الحقل حسب اللون والقيمة ودرجة الحرارة ؛ في حين لا يتم فصل ألوان الباستيل الاستوديو إلا عن طريق اللون والقيمة ".

عندما سُئلت عن كيفية تعديلها لموادها أو تقنياتها عند الرسم على مزرعة Forbes Trinchera ، في كولورادو ، ردت لوردير بأنها أضافت المزيد من الرمادية إلى مجموعتها الميدانية ، لكنها سافرت بخلاف ذلك مع مستلزماتها القياسية. يشرح لوردير: "لقد لاحظت أنه عندما كنت أعمل في كولورادو كنت أستخدم الكثير من الخضر التي لم أكن لأحتاجها في المنزل". "وجدت نفسي بحاجة إلى ألوان أكثر كثافة ، بالإضافة إلى بعض الألوان الزرقاء النظيفة التي لم تكن رمادية. رسمنا تحت سماء رمادية معظم الوقت. "

قوة الوادي
2006 ، باستيل ، 24 × 18.

عن الفنان
كيم لوردير تخرجت من أكاديمية جامعة الفنون في سان فرانسيسكو ، وعملت مضيفة طيران قبل تكريس نفسها للفنون الجميلة بدوام كامل في عام 2001. وقد أدرجت لوحاتها في المعارض التي نظمتها جمعية الباستيل الأمريكية ، الدولية جمعية جمعيات الباستيل ومهرجان الكرمل للفنون. لوردير هي عضو مميز في جمعية رسامي Laguna Plein Air وجمعية الباستيل في الساحل الغربي ، وهي عضو فنان في نادي كاليفورنيا للفنون.

شاهد الفيديو: Solar Eclipse 2020. Easy oil pastel drawing for beginners رسم كسوف الشمس بالوان الباستيل للمبتدئين (شهر اكتوبر 2020).