رسم

الباستيل: ليز هايوود سوليفان: ديناميكي داكنز باستيل

الباستيل: ليز هايوود سوليفان: ديناميكي داكنز باستيل

تعتمد Liz Haywood-Sullivan على عدة تقنيات لضمان تحقيقها دائمًا لظلام غني ومخملي.

رأي معرض خاص عبر الإنترنت لعمل Haywood-Sullivans.

كريستوفر ويلارد

جنوب غرب العزلة
2005 ، باستيل ، 24 × 36. مجموعة خاصة.

عندما بدأت باستعمال الباستيل لأول مرة ، ليز هايوود سوليفان، من مارشفيلد هيلز ، ماساتشوستس ، فزع من مجموعة الألوان الداكنة المتاحة. الآن ، لحسن الحظ ، تغيرت الأوقات وأصبح لون الباستيل الداكن الملون أسهل. " يحقق الفنان أيضًا تأثيرات داكنة من خلال العمل على ورق أسود وطبقات الألوان باستخدام غسالات الكحول. والنتيجة هي أن المناطق المظلمة في لوحاتها الباستيل تجذب الانتباه وتعزز توهج الضوء الأبيض أو المائي أو الثلج الرمادي. أنها توفر مناطق حيث يمكن للعين أن تستريح ، مما يمنح لوحات Haywood-Sullivan مظهرًا صلبًا ومتأصلًا.

أصبح Haywood-Sullivan فنان باستيل بعد سنوات عديدة من العمل مع وسائل الإعلام الأخرى. كما أوضحت ، "لقد نشأت في منزل حيث كان والدي فنانًا ، وفي سن 84 لا يزال يرسم في الزيت. لقد كان له تأثير كبير ". سعت للحصول على شهادة في التصميم البيئي في معهد روتشستر للتكنولوجيا ، في روتشستر ، نيويورك ، وعملت في هذه التجارة لعدد من السنوات. ومع ذلك ، بدأ شعور بعدم الرضا يؤثر على ناتجها الفني. تشرح قائلة: "تضمنت وظيفتي مجموعة من الاهتمامات ، بما في ذلك تصميم المعرض وتصنيعه ، والتصوير الفوتوغرافي ، والتصميم الجرافيكي ، والتوضيح ، وشعرت أنني كنت من جميع المهن وأتقن أي شيء. في الوقت نفسه ، أدركت أنه كلما واجهت حواجز طريق في أحد التخصصات الأخرى كنت أقفز إلى الرسم لحلها ". خلال عطلة في الجنوب الغربي ، أخذت ورشة عمل باستيل استمرت أسبوعًا مع جين شونفيلد في معهد تاوس للفنون ، في نيو مكسيكو. "تذكرت استمتاعي برسم الأشكال على ورق كرافت البني في المدرسة ، ورأيت على الفور أن الباستيل سمح لي برسم الضوء بدلاً من مجرد تطبيق الظلام" ، كما تقول. "من هناك ذهبت للدراسة مع ألبرت هاندل وأنيتا لويز ويست". ومع ذلك ، في البداية ، اعتقد Haywood-Sullivan أن الباستيل هو وسيط ذو إمكانات محدودة. "ظللت أقول ، عندما وصلت إلى السقف ، عندما لا أستطيع أن أذهب إلى أبعد من ذلك بالوسيط ، فسوف أتوقف ،" تتذكر. ولكن كلما عملت لفترة أطول ، فتحت المزيد من الفرص. في هذه المرحلة ، كنت أعمل مع الباستيل منذ 11 عامًا ، ويبدو أنه لا توجد نهاية في الأفق ، وهو أمر رائع. "

جلالة مؤقتة
2004 ، باستيل ، 30 × 25. جمع الفنان.

العملية

تبدأ Haywood-Sullivan أعمالها في الباستيل من خلال رسم موضوعها يدويًا ، وتتحدى نفسها من خلال عدم تتبع الصورة أو عرضها على الورق. "على الورق الأخف ، سوف أستخدم غالبًا لون بيج فاتح أو أزرق فاتح شاحب للرسم. على سبيل المثال ، في رانشوس لايت لقد بدأت بزيت الزيتون الأخضر ”. إنها تفضل استخدام مجموعة متنوعة من كثافات الباستيل. "انا يعجبني رامبرانت و جيرولت لأصعب الباستيل و تيري لودفيج, انسجامو ديان تاونسند ويوضح الفنان: "ألوان الباستيل متوسطة إلى ناعمة". "بشكل عام ، على الرغم من ذلك ، فإن ألوان الباستيل Girault ، و Ludwig ، و Unison هي خيالي العامل لأنها توفر مجموعة واسعة من الألوان ، وأنا أحب ملمسها وملمسها. نظرًا لأنها تعمل في غرفة نوم تم تحويلها إلى استوديو منزلي ، تضع الفنانة عملها رأسيًا على حامل وتضع فلتر هواء تحته لالتقاط غبار الباستيل المتساقط.

العمل على ورق أسود

على الرغم من أن Haywood-Sullivan لا تستخدم الباستيل الأسود الخالص أبدًا ، إلا أنها لا تخجل من استخدام الورق الأسود لأرضيتها. تفضيلها الحالي كانسون مي تينتس ورق الباستيل. تشرح قائلة: "لقد بدأت أولًا في استخدام الورق الأسود كوسيلة لإدخال مناطق أكثر قتامة في العمل لأن ألوان الباستيل الجيدة لم تكن متاحة على نطاق واسع". "وجدت أن هذا سمح لي أيضًا بإضاءة المزيد من العمل. إذا أخذت باستيل أصفر فاتح ووضعته على ورق أبيض ، فسيبدو الأصفر والأبيض متشابهين للغاية. لذلك سأحاول تعويض اللون الأصفر وإبرازه باستخدام لون أصفر أكثر تصبغًا. على الورق الأسود ، مع ذلك ، الفرق أكثر وضوحًا ، وينتهي بي الأمر باستخدام المزيد من الألوان. هذه الأرض المظلمة تبقيني أيضًا صادقة كفنان: إنه عمل أكثر صعوبة ، وليس مسامحا ، ولن يأخذ طبقات غير محدودة. عليّ أن أفكر وأخطط أكثر مقدماً ".

التطلع إلى سانتا في
2004 ، باستيل ، 24 × 24. مجموعة ستيفن و
كميل مكسويني.

حقل عيد الميلاد يجسد تقنية Haywood-Sullivan. يعلق الفنان قائلاً: "المناطق الأكثر قتامة هي الورق غير الملموس ، وغالبًا ما تكون" الأسود "الأخف لونًا بني محمر داكن". "أحب أن أقوم بمشاهد شتوية أضع فيها الأبيض فوق الأسود لإنشاء الظلال. يمكنني أن أشعر تقريبا بأن الثلج الشاحب يسقط ويتدرج بينما تسحبه الجاذبية إلى الأرض. "

بعد أن أثبتت مظاهر تكوينها ، تركز Haywood-Sullivan بعد ذلك على تطبيق قيم الألوان الأخرى. "إن الطريقة التي أقوم بها بذلك هي تحديد ضوء أظلم وأخف في قسم صغير ثم ضبط الألوان متوسطة المدى من حيث هذه الحدود القصوى. في معظم الأحيان أقوم بسحب جانب الباستيل بحيث يجعل علامة نصف بوصة ، تشبه ضربات الفرشاة ، في العرض. أقوم بالكثير من الطبقات ، أعمل من الباستيل الصعب إلى الناعم ، وهذا يعطيني شفافية رائعة بعمق مذهل. لا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال عدم استخدام اليد الباستيل ". أثناء عملها على اللوحة بأكملها ، تتحقق الفنانة باستمرار وبشكل متواصل من العلاقات بين القيم ، "فقط تأتي من أجل الهواء" بعد عدة ساعات.

يقارن Haywood-Sullivan بشكل هزلي تطور كل لوحة لتربية طفل. تشرح قائلة: "في البداية لدي كل أنواع الأمل". "بمجرد أن أبدأ ، أشعر بالتشجيع والحماس. ولكن في كل لوحة وصلت إلى نقطة مشابهة للمراهقة: أبدأ في الجدال مع اللوحة وهي تجادل مرة أخرى. أجد مناطق صعبة بعض الشيء ومناطق أخرى لا تعمل جيدًا. عند هذه النقطة يجب أن أتغلب على المقاومة واكتشف الوعد مرة أخرى ". إنها لا تترك العمل أبدًا حتى يتم حل المشكلة العاجلة. وتقول: "يسهّل علي ذلك أن أعود للعمل بالطاقة". "بدون هذا الطريق الواضح ، كنت سأصارع بدون اتجاه. عندما أعمل وحدي في الاستوديو ، أعتقد أنه من المهم أن تلعب هذه الأنواع من الألعاب من أجل الحفاظ على طاقة العمل ".

حقل عيد الميلاد
2003 ، باستيل على ورق أسود ،
24 × 50. مجموعة خاصة.

غسالات الكحول

يتبنى Haywood-Sullivan نهجًا مختلفًا تمامًا عند إنشاء ظلام على الأوراق الأخف. تبدأ مع درجة متحف بيضاء كيتي واليس ورقة الباستيل للاستقرار. "أقوم بالحجب في الظلام بحدة شديدة ثم أخرج فرشاة روبرت سيمونز المسطحة 3/4 مع الكحول المحمر. هنا يبدا المرح. أبدأ في غسل الباستيل الداكنة بالكحول ، وتحديد الأشكال الرئيسية ، مثل جذوع الأشجار. أجده كثيرًا مثل العمل في الألوان المائية ، باستثناء أن الكحول يجف بسرعة أكبر. أثناء عملي ، أحرص على الحفاظ على أي مناطق من الورق الخفيف أريد أن أتألق فيها ".

بعد أن تشعر Haywood-Sullivan بالرضا عن مظهرها ومكانها الداكن ، فإنها تجعل العمل يجف تمامًا. تشرح قائلة: "يستغرق هذا حوالي 15 دقيقة". "في هذه المرحلة ، يمكنني بالفعل فرك يدي على الورقة بأكملها ، ولن يفرك الباستيل. الشيء الآخر الجميل في طريقة الكحول هو أنه يعيد الحصى إلى الورقة المغطاة بالرمل. "

هذا الطريق إلى Taos
2004 ، باستيل ، 15 × 30. مجموعة Susan and Brian Miles.

يلعب طبقات الباستيل الداكنة أيضًا دورًا رئيسيًا في عملها ، مما يمنح الظلام المزيد من الحيوية. في تأملات ريو غراندي، على سبيل المثال ، جزء كبير من الخانق في الظل ، ولكن لا شيء منه هو لون الباستيل الأسود. كما تشرح ، "أنا لا أستخدم الأسود الخالص لأنه لا توجد حياة في السواد المطلق ، في حين توجد في المنطقة المظللة كل أنواع الألوان والتفاصيل. يتيح لي الجيل الجديد من الباستيل الداكنة إضافة أكبر قدر ممكن من التفاصيل في المناطق المظلمة كما قد أكون في الضوء. لذا يمكنني العمل في أحلك 15 بالمائة من القيمة وما زلت أملك مجموعة كاملة من الألوان ، بما في ذلك البلوز ، والفيروز ، والخضر ، التي لم تكن موجودة عندما بدأت الرسم لأول مرة. لسوء الحظ ، لا تعيد النسخ في كثير من الأحيان التأثير الكامل لجميع هذه الألوان الداكنة ".
بالنسبة للمناطق المضاءة بنور الشمس ، فسيقوم الفنان بتطبيق ألوان فاتحة على خلفية داكنة قوية. "بعد أن أفعل ذلك ، تتلألأ الألوان الداكنة من الأسفل ، مما يخلق توهجًا يعجبني. لمساتي الأخيرة هي النقاط البارزة التي أعرفها غريزيًا ستكمل الظلام الداكن. لا تغني القطعة حتى أضيف تلك اللمعات النهائية للضوء - أعيش في تلك اللحظة ".

عن الفنان

ليز هايوود سوليفان هو عضو مميز في جمعية الباستيل الأمريكية وجمعية رسامي الباستيل في كيب كود. وهي أيضًا عضو مميز في جمعية كونيتيكت باستيل. في عام 2006 ، تم اختيارها لإظهار عملها في معهد بتلر للفن الأمريكي ، في Youngstown ، أوهايو ، وفي معرض Pastel Society of America. حصلت مؤخرًا على جائزة شرف من رابطة الفنانين الأكاديميين في ماساتشوستس وقُبلت في المعرض السنوي لفناني الحلفاء في أمريكا. حصلت مرتين على جائزة Diane Bernhardt للميدالية الذهبية. يعلق عملها في العديد من المجموعات الخاصة والشركات ، ويمثلها معرض Vose Galleries في بوسطن و Act 1 Gallery ، في تاوس ، نيو مكسيكو.

كريستوفر ويلارد هو رسام ومنظر ألوان وكاتب مستقل ساهم في ذلك فنان أمريكي وربعها لأكثر من ثماني سنوات.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، الاشتراك في فنان أمريكي اليوم!

شاهد الفيديو: Quickie on mixing skin tones with pan pastels from a few colours. (شهر اكتوبر 2020).