تاريخ الفن

سادة: جون روسكين وتأثيره على الفن الأمريكي

سادة: جون روسكين وتأثيره على الفن الأمريكي

خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، امتلك كاتب واحد نفوذًا هائلاً على قلوب وعقول الفنانين والنقاد والجمهور الأمريكي.

جون أ. باركس

Devonport و Dockyard ،
ديفونشاير

جوزيف مالورد وليام
تورنر ، 1825-1829 ، ألوان مائية
والغواش مع عمل الصفر
على ورق نسج كريمي ، 11 × 17.
جميع الأعمال الفنية هذه المجموعة من المقالات
متحف فوج للفنون في هارفارد
جامعة كامبريدج ،
ماساتشوستس ، ما لم يذكر خلاف ذلك
يشار. هدية تشارلز فيرفاكس
موراي على شرف WJ Stillman.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، عندما خرجت الولايات المتحدة من الاقتصاد الزراعي لتصبح قوة صناعية قوية ، بدأت في تعزيز مناخ يمكن فيه متابعة الفنون بجدية أخيرًا. جنبا إلى جنب مع هذا التطور أثار تساؤلات حتمية للنقاد والفنانين وجامعي الفن: كيف كان الحكم على فن الأمة الجديدة؟ هل كان سيتم وضعها على نفس معايير الفن الأوروبي ، أم سيتم تصنيفها على أنها شأن أمريكي غريب؟ بالإضافة إلى ذلك ، عزز صعود الرومانسية في أوروبا خلق الفن الذي كان لخيال وشخصية الفنان سيطرة على الطبيعة والله ، وهي فكرة لا تتناسب بشكل جيد مع المجتمع البروتستانتي في الولايات المتحدة. لقد تم تحدي الوضع الفكري القائم بالفعل في العقود الأولى من القرن التاسع عشر من قبل المتعاليين ، برئاسة رالف والدو إمرسون ، الذين أكدوا أن الله كان وشيكًا في الطبيعة ، وأن وجوده يمكن أن يكون محسوسًا من قبل أي فرد ، وأنه لا يوجد دين منظم كان مطلوبا.

تمت الإجابة على هذه الأسئلة وغيرها من الأسئلة الملحة والمزعجة لهذا اليوم ، على الأقل لإرضاء عدد كبير جدًا من الفنانين والنقاد ، من خلال كتابات رجل إنجليزي ، جون روسكين. من نشر المجلد الأمريكي الأول له الرسامين المعاصرين ، في نيويورك عام 1847 حتى وفاة الكاتب عام 1900 ، مارست أفكار روسكين في الفن والهندسة المعمارية والنحت ، وفي النهاية القضايا الاجتماعية والسياسية تأثيرًا هائلاً على الحياة الفكرية والفنية الأمريكية. يوضح هذا الربيع معرض في متحف فوغ للفنون بجامعة هارفارد ، في كامبريدج ، ماساتشوستس ، "The Ruskinians الأخير: تشارلز إليوت نورتون ، تشارلز هربرت مور ، ودائرتهم" يوضح التأثير المباشر لروسكين على مجموعة من فناني الألوان المائية الأمريكيين المرتبطين بـ جماعة الإخوان المسلمين الأمريكية قصيرة العمر. من المثير للاهتمام أنه من المثير للاهتمام أن نفكر في التأثير الأوسع الذي مارسه روسكين على تطوير الفن الأمريكي.

خلفية وروسكين التنشئة
ولد جون روسكين في لندن عام 1819 ، وهو ابن مستورد شيري ناجح وابنة صاحب فندق. كان يُتوقع من الطفل أشياء عظيمة منذ البداية ، وقد وضع والداه نصب عينيه مهنة كشاعر أو خطيب. أظهر روسكين ، الذي تلقى تعليمه في المنزل ، وانغمس منذ البداية في الأدب العظيم وخطب الصباح الطويلة الطويلة ، قدرة أدبية مبكرة من سن مبكرة. وقد توجت دراسات الأسبوع بعد ظهر الأحد بدراسة المزيد من الخطب ، وسرعان ما بدأ الصبي في كتابة خطبته وإعلانها بحيوية كبيرة لصالح عائلته. عندما ذهب في نهاية المطاف إلى أكسفورد كطالب جاءت والدته أيضًا ، وأخذت غرفًا في High Street حتى تتمكن من مراقبة الشاب الصغير بشكل أفضل.

لم يخيب الشاب. فاز بجائزة Newdigate المرموقة للإنجاز الأدبي وبدا في وضع يسمح له بتحقيق أحلام والديه. ولكن على الرغم من كل هذه الدراسة والمسعى ، فقد دخلت حياة روسكين في تجربة أخرى ، وربما أكثر قوة. في كل صيف ، خلال نشأته ، كانت العائلة تغادر منزلها اللطيف المنعزل في هيرن هيل في جنوب لندن ، وتنتقل شمالًا بالحافلة إلى منطقة ليك. بالنسبة للشباب روسكين ، المنهك من دراساته الأدبية ، كان هذا التحول سحريًا تمامًا. كان الإفراج عن المواعظ والمسالك والنصوص مصحوبًا بمشاهدة الجبال والبحيرات والبانوراما الشاسعة. ليس من المستغرب أن يجد نفسه دائمًا في حالة من النعيم الهادئ والمتعال في هذه اللحظات.

جزء من جبال الألب
جون روسكين ، كاليفورنيا.
1854-1856 ، ألوان مائية و
الغواش فوق الجرافيت
ورقة كريم نسج،
13 × 19½. هبة صموئيل
ساكس.

في وقت لاحق ، عندما كان مراهقًا ، تم نقله إلى جبال الألب ، وهناك تضخمت هذه المشاعر من الإفراج المجيد والتقديس بشكل كبير من خلال النطاق الهائل للمنظر الطبيعي. كتب روسكين بالفعل كاتبًا بارعًا ، ببراعة وببراعة عن المشاعر المستوحاة من تعرضه لهذه العجائب الطبيعية. "كان الوادي بأكمله مليئًا بسحابة مكللة لا يمكن اختراقها ، وكلها بيضاء نقية تقريبًا ، فقط اللون الرمادي الأشد الذي يدور حول القباب المتغيرة. وما وراء هذه القباب الرخامية السماوية ، وقفت جبال الألب العظيمة أمام اللون الأزرق ... ليست واضحة تمامًا ، ولكنها متشابكة ومتشابكة مع طيات شفافة من الضباب ، يمكن تتبعها ، ولكن لا يمكن تتبعها ، من أنحف الحجاب المرسوم على سانت كاترين أو شعر العذراء بواسطة ليبي أو لويني. " لم يكن روسكين ، بالطبع ، أول شخص يختبر مشاعر شديدة أمام الطبيعة ؛ في الواقع ، كان مصدر الإلهام هذا في الهواء في ذلك الوقت. كان الشاعر الإنجليزي ويليام وردزورث يترك بصمة هائلة على العالم المتحضر بقصائد يبدو أنها توحي بأنه يمكن إدراك الله من خلال وعي عالٍ بالطبيعة. في قصيدته دير تينترن ، يتحدث عن رؤية في بيئة طبيعية "الحركة والروح التي تدفع / كل أشياء التفكير ... / وتتدحرج في كل الأشياء. هذه الفكرة للوجود الإلهي التي ظهرت في الطبيعة بالتأكيد كان لها تأثيرها على إيمرسون وأتباعه في الولايات المتحدة بحلول منتصف الثلاثينات من القرن التاسع عشر. عندما وصل عمل روسكين إلى هناك في عام 1847 كانت الأرض جاهزة بالفعل.

اهتمام روسكين بالفن والعمارة
انضم إلى لغة روسكين المبكرة للغة وحساسيته الشديدة للطبيعة اهتمامًا بالفن والعمارة. زار بانتظام معارض جمعية Old Water-Color Society مع والده وتلقى دروس الرسم والألوان المائية بنفسه ، وعرض موهبة كبيرة للمراقبة الدقيقة والتركيز. وهكذا ، في سن الثالثة عشرة ، عندما أتى بعمل JMW. أعاد تورنر استنساخه كواجهة في الكتاب ، وشعر بغرابة من خلال الفضاء الجوي الهوائي. كان الارتباط الذي كونه الشاب برؤية تورنر هو إثبات مصيره لعالم الفن على جانبي المحيط الأطلسي. عندما كان روسكين في السابعة عشرة من عمره ، شاهد ثلاثة من لوحات تورنر في الأكاديمية الملكية في لندن ، وأصبح مقتنعًا تمامًا أنه ينظر إلى العظمة الحقيقية. في هذه اللوحات ، وجد مشاعره الخاصة تُلعب بها ، وهي روح عاطفية تتحدث عن أفكاره عن قوة الطبيعة وتساءلها بلغة مختلفة تمامًا. كتب روسكين في مذكراته ، كان تورنر "بلا شك أكبر من العمر. أعظم في كل كلية الخيال ، في كل فرع من فروع المعرفة الخلابة في آن واحد ال رسام وشاعر اليوم ".

سانتا ماريا نوفيلا ،
فلورنسا، إيطاليا

هنري رودريك
نيومان ، 1884 ، ألوان مائية
فوق الجرافيت على البيض
ورق منسوج ، 25 × 31.

على الرغم من أن العالم في هذه الأيام باتفاق عام سعيدًا مع تقييم روسكين لسلطات تيرنر الرسامية ، إلا أن المشكلة كانت موضع شك خلال حياة الفنان. بدأ تورنر حياته المهنية كرسام بحري ومناظر طبيعية مبهر ، قادر على الواقعية الشديدة والمقنعة. بحلول منتصف حياته المهنية ، ومع ذلك ، انتقل من اتفاقيات الرسم في القرن الثامن عشر ، مع إعجابه بالنماذج الكلاسيكية ، وبدأ في إنتاج عمل بدا فيه أن قوى الطبيعة تحررت من كائنات هذا العالم . رسم الفنان مشاهد حيث تم استحضار الرياح والضباب والضباب من ربات من الألوان وإيماءات الطلاء مع القليل من الاهتمام للبناء الدقيق ووصف الشكل الذي تم تقديره من قبل الأجيال السابقة. وقد اتُهم في الصحافة بوضع خياله قبل ملاحظته للطبيعة. وادعى الناقد مجلة بلاكوود في عام 1836 ، أن نكون صادقين مع الطبيعة. تلا ذلك جدل عام.

من الصعب علينا اليوم أن نتخيل عالمًا يوجد فيه عقيدة جمالية يشترك فيها الجميع تقريبًا. نحن لا نفكر في الذهاب إلى المتحف والتجول في الغرف التي قد نستمتع فيها بلوحة جاكسون بولوك ، ولوحة ريتشارد إستس الواقعية ، والتسليم الرسومي من قبل واين ثيبود وبعض العجائب الهائلة التي كتبها أنسيلم كيفر قبل التوجه إلى مطعم باهظ الثمن للدردشة حول كل شيء. لم يكن الأمر كذلك في القرن التاسع عشر ، عندما كان المجتمع شديد الحذر بشأن ما يمكن وما لا يمكن اعتباره فنًا ذا قيمة.

لقد وضع السير جوشوا رينولدز ، أول رئيس للأكاديمية الملكية ، في سلسلة شهيرة من الخطابات ، الأساس اللازم للنقد والتقدير المناسبين للرسم للجمهور البريطاني في القرن السابق. في نقاشه حول رسم المناظر الطبيعية ، قدم رينولدز نظرية العلاقة الصحيحة بين الفن والطبيعة على غرار الخطوط التالية: كان عمل الفنان ، كما قال ، هو أن يصبح مألوفًا جدًا للطبيعة ، من خلال الرسم والرسم ، لدرجة أنه أن تكون قادرًا على الحدس من أي جزء منه يعبر تمامًا عن وجود الإلهية والجميلة. ثم يمارس سلطات اختراعه في إعادة تشكيل هذه العناصر لتقديم نسخة من "الطبيعة العامة" ، والتي ستعرض الجمال الأساسي للعالم. علاوة على ذلك ، نظرًا لأن هذه المهمة قد تكون صعبة للغاية وتستغرق وقتًا طويلاً ، فقد يعمل الفنان جيدًا لمتابعة العمل الذي سبقه بعناية ، وعلى وجه الخصوص اتباع نموذج الرسامين مثل كلود لورين ونيكولاس بوسين ، الذين قد دربت بالفعل هذا المسار وأنتجت أعمالًا ذات جمال رفيع. يمكن تقريبًا تقريبًا مهمة الناقد في مثل هذه الحالات إلى عمل إدراك مدى قرب أو مدى تشابه العمل الفني مع رؤية كلود أو بوسين. من الواضح أن هذه النظرية قابلة للتطبيق فقط إذا التزم الفنانون الخط وعملوا في إنتاج متغيرات من النماذج الكلاسيكية. ولكن بعد ذلك جاء تورنر بمقاربة لا تبدو شيئًا على الإطلاق مثل هؤلاء الفنانين الموقرين على الإطلاق. واتهمه النقاد بالتخلي عن المسار المقبول وعمل لوحات ترفع من خيال وشخصية الفنان بدلاً من جمال وحقيقة الطبيعة. أدانت إدانتهم الشاب جون روسكين الشاب. أخبرته تجربته الخاصة في الطبيعة أن رؤية تورنر كانت صحيحة بشكل أساسي وقوي. لقد شعر به في عظامه ، وتم تجهيزه لجعل مشاعره يشعر بها العالم. مستوحى منه ، جلس لكتابة دفاع حماسي عن تورنر ، وهي مهمة من شأنها أن تؤدي إلى أول ثلاثة مجلدات هائلة بعنوان الرسامين المعاصرين.

ريشة الطاووس
تشارلز هربرت مور ،
كاليفورنيا. 1879-1882 ، ألوان مائية
والغواش على البيض
ورق منسوج ، 12 × 9¾. هدية مجانية
للدكتور دينمان دبليو روس.

تأثير الرسامين المعاصرين
الرسامين المعاصرين ، تم نشر المجلد الأول منه في لندن عام 1843 ، ليوضح أن الأساتذة الحديثين ، وخاصة تورنر ، كانوا متفوقين على الأساتذة القدامى. لم تكن هذه مهمة صغيرة ، وقد وضع روسكين عليها كل معرفته الكبيرة بالجمال والفن. قدم تحليلاً غزيرًا للصفات التي يمكن من خلالها الحكم على اللوحات ، وقرر أن يثبت في حالة تلو الأخرى أن ملاحظة تورنر للأشياء في العالم كانت في الواقع أكثر صدقًا وأكثر دقة من تلك الخاصة بالسادة المفترضين. على الرغم من أن الكثير من الجدل ، الذي تم وضعه على مئات الصفحات من اللغة الإنجليزية الفخمة ، أمر شاق إلى حد ما بالنسبة للقارئ المعاصر ، إلا أن عددًا من المبادئ يثير إعجاب أنفسهم بسرعة. مثل رينولدز ، شعر روسكين أن الجمال ينبع من فهم عمل الله في الطبيعة. لكن روسكين اعتقد أن أي نوع من الطبيعة يمكن أن يشعر أنه نتاج الإلهية. كانت مهمة خيال الفنان في رؤية ذلك واستنباطه. وكتب في: "فقط من خلال عادة تمثيل كل الأشياء بأمانة ، يمكننا أن نتعلم حقًا ما هو جميل وما هو ليس كذلك". الرسامين المعاصرين. يمكن للفنان ، بملاحظة دقيقة ودقيقة للطبيعة في أي من مظاهرها ، أن يصل إلى رؤية تظهر حقيقة وجمال الله وأعماله. لذلك ، في مخطط روسكين ، لم تعد هناك حاجة لبناء رؤية الفنان على أساس الرسامين السابقين مثل كلود أو بوسسين. قد لا تصطدم هذه الفكرة بالقارئ الحديث باعتباره ثوريًا ، ولكن في ذلك الوقت كانت تتحرر حقًا. تمت دعوة الفنانين بشكل أساسي للانطلاق واستكشاف العالم بأمان مع العلم أنه من خلال التبصر في كل ما اكتشفوه ، كانوا يفعلون الشيء الصحيح والأخلاقي. في عالم روسكين آنذاك ، كانت الحقيقة الجمالية أيضًا حقيقة أخلاقية.

بالعودة إلى العالم الإقليمي إلى حد ما في الولايات المتحدة في عام 1847 ، من السهل أن نرى لماذا ستكتسب هذه الفكرة شعبية ، خاصة أنها كانت مكتوبة بلغة شديدة وأسلوب بلاغي يعترف به القراء بشكل حدسي على أنه قادم من العالم من العظات البروتستانتية. كان روسكين يقول بشكل أساسي أن الطبيعة هي الحكم النهائي: اتبع الطبيعة وستجد الله والجمال. وكتب: "لم تكن هناك مدرسة عظيمة حتى الآن لم يكن هدفها الأساسي تمثيل بعض الحقائق الطبيعية قدر الإمكان". وبالطبع ، فإن الشيء الوحيد الذي كان لدى أمريكا بوفرة كبيرة هو الحقائق الطبيعية - ملايين الأميال المربعة من الغابات البكر والجبال كلها تنتظر رسمها. يمكن للفن أن يصبح الآن جمالية ودينية محررة من هيمنة قرون من الرسم الأوروبي. كان هذا الشراب السحري الذي ابتكره روسكين والذي وجده الفنانون الأمريكيون مسكرًا تمامًا.

عش الطائر
بقلم ويليام هنري هانت ، كاليفورنيا.
1855-1860 ، ألوان مائية
مع الغواش الأبيض
لوح أبيض ، 6½ × 10.

روسكين الرسامين المعاصرين تم استقباله بحماس في مجتمع الفن الأمريكي ، وفي أوائل عام 1855 مجلة بعنوان تلوين ظهرت مكرسة لأفكار وكتابات الناقد الإنجليزي. كانت القوة الرئيسية وراء المجلة هي ويليام ج. ستيلمان ، الرسام الشاب الذي وصل أولاً إلى نسخة من الرسامين المعاصرين في استوديو فريدريك إدوين تشرش عام 1848. ذهب ستيلمان إلى إنجلترا والتقى بروسكين في عام 1850 وكان معجبا بالكالفينية القوية للناقد مثل آرائه حول الفن. ذات مرة تلوين بدأت ، قرأها الفنانون والمفكرون على نطاق واسع ، ونشرت المجلة كتابات كتبها Asher B. Durand بالإضافة إلى العديد من النقاد والفنانين البارزين في ذلك اليوم. جون دوراند ، نجل الفنان وداعم مالي تلوين ، لاحظ أن روسكين "طور اهتمامًا أكبر بالفن في الولايات المتحدة أكثر من جميع الوكالات الأخرى مجتمعة." من خلال هذه المجلة أثرت رسالة روسكين الأوسع للحقيقة إلى الطبيعة من جميع جوانبها على الرسامين الأمريكيين العظماء في القرن التاسع عشر ، بما في ذلك دوراند والكنيسة وجون كينسيت وألبرت بيرشتات. كتب روسكين في مقدمة المجلد الثالث لكل عشب وزهرة في الحقل تميزها المحدد وجمالها المثالي ... عاداتها وتعبيراتها ووظائفها الخاصة. الرسامين المعاصرين. أعلى فن هو الذي يستولي على هذه الشخصية المحددة ، التي تعينها موقعها الصحيح في المشهد. ... يجب دراسة كل فئة من فئات الصخور ، وكل نوع من أنواع الأرض ، وكل شكل من أشكال السحابة بصناعة متساوية ، وتقديمها بنفس الدقة. " الاعتقاد العميق بأن العديد من الرسامين الأمريكيين لا يزالون في قوة المراقبة الوثيقة والمخلصة للعالم الطبيعي يدينون إلى الإحساس بالقيمة الأخلاقية التي أعطتها كتابات روسكين لهذا النهج.

تأثير روسكين على الإخوان قبل رافائيل
على الرغم من أن إلهام روسكين للخوض في عالم النقد الفني جاء من خلال لوحات تورنر ، إلا أن نفوذه الخاص عزز بسرعة من اتباع مجموعة من الفنانين بأهداف مختلفة للغاية. تم الاتصال بروسكين في عام 1851 من قبل ويليام هولمان هانت ، الذي وجد دعوة روسكين لفحص تفاصيل الطبيعة لتكون ملهمة. حول هانت شكلت جماعة ما قبل رافائيل الإخوان ، وهي مجموعة من الرسامين بما في ذلك دانتي جابرييل روسيتي وجون إيفريت ميلايس. كانوا مهتمين بالعودة إلى حالة الفن قبل عصر رافائيل ، وهو الوقت الذي تخيلوا فيه أن الفنانين تناولوا الطبيعة مباشرة قبل ظهور الطريقة الكلاسيكية الكبرى. كتب روسكين دعماً لهؤلاء الفنانين ، على الرغم من أن اهتماماته كانت أوسع بكثير من اهتمامات المجموعة. من الناحية العملية ، اتبع هؤلاء الرسامين الجدد نهجًا دقيقًا للتمثيل حيث تهدد التفاصيل الخاصة للعالم بالتغلب على مسائل التكوين والشكل. إنها لوحات يتم فيها إعطاء كل شفرة من العشب وكل شعر لرأس جميع الشخصيات باهتمام متساوٍ.

جون روسكين
(1819–1900)

تشارلز هربرت مور ،
كاليفورنيا. 1876-1877 ، ألوان مائية
وغواش أبيض
الجرافيت على نسج من البيض
ورق ، 13 × 11. هدية
ملكة جمال سارة ، إليزابيث ،
ومارجريت نورتون.

لهذا الرسامين المؤسسيين مثل روسيتي وميليس كان عليهم إضافة نوع عاطفي وأدبي نوعًا من سرد القصص على أساس فهم رومانسي إلى حد ما لنماذج العصور الوسطى. كان هذا الأسلوب الدقيق والمضني الذي تم تبنيه من قبل التجسد الأمريكي للرفيليين. تم تشكيل هذه المجموعة في عام 1863 في استوديو نيويورك للفنان المغترب الإنجليزي توماس تشارلز فرير والمعروف باسم جمعية النهوض بالحقيقة في الفن. الأعضاء الرئيسيون هم فرير وجون هنري هيل وجون ويليام هيل وتشارلز هربرت مور وهنري رودريك نيومان ووليام تروست ريتشاردز. لم يتبع هؤلاء الفنانون نظرائهم الإنجليز من حيث اللوحات السردية المتقنة ولكنهم تابعوا ملاحظاتهم الدقيقة والمفصلة للغاية للطبيعة. كما نشروا دورية ، الطريق الجديد ، قدموا فيه مزيجًا حيويًا من المراجعات والمقالات.

كانت قوة روسكين على هذه المجموعة كبيرة ، ليس فقط من خلال أفكاره عن الفن ولكن أيضًا بشكل مباشر في شكل استوديو. في عام 1857 نشر روسكين دليلاً عمليًا للغاية للرسم والرسم بعنوان عناصر الرسم. تم إقناع روسكين بتولي تدريس الفن في خمسينيات القرن التاسع عشر في كلية الرجال العاملين الجديدة ، في لندن ، حيث كان روسيتي أحد زملائه. كانت المبادئ التي تبناها روسكين في كتابه هي الدقة ، والمراقبة الدقيقة لتفاصيل الطبيعة ، وتقنية الألوان المائية التي تم فيها بناء المناطق المكسورة من اللون المحلي اللامع للحصول على سطح غني ومبهر باستخدام تقنية الفقس. كما أن الكتاب مليء بالعديد من التمارين والنصائح والمناهج العملية للغاية والمدروسة لصنع الفن. على الرغم من أنه تم توجيهه إلى الهواة ، فقد تم قراءة الكتاب على نطاق واسع من قبل فنانين محترفين على جانبي المحيط الأطلسي. ليس أقل من الرقم الذي تعلمه وينسلو هومر تقنية ألوانه المائية من خلال القراءة عناصر الرسم ، وكان تأثيره منتشرًا على اللون لدرجة أن الصحفي البريطاني نقل عام 1900 عن كلود مونيه قوله إن "تسعين بالمائة من نظرية الرسم الانطباعي موجودة في ... عناصر الرسم.

The Last Ruskinians
من المؤكد أن الألوان المائية ، مع فائدتها وإمكانية حملها ، كانت وسيلة مثالية للفنانين الأمريكيين الراغبين في الخروج إلى الطبيعة ، ووصل كتاب روسكين التعليمي في الوقت المناسب. تم طباعة آلاف النسخ المقرصنة وبيعها في أمريكا ، ويبقى الكتاب مطبوعًا حتى يومنا هذا. اللوحات التي تم تنفيذها مع الفقس الدقيق واللون المكسور اللامع الذي اقترحه روسكين تشكل محور المعرض الحالي في متحف فوج للفنون. هنا نرى الفنان الإنجليزي ويليام هنري هنت يمضي أسابيع في رسم كل غصين وريشة في عش طائر. لا بد أن تشارلز هربرت مور قد أمضى فترة مماثلة من الوقت في تقديم ريشة الطاووس بتفاصيل رائعة ومؤلمة إلى حد ما. يمكننا أن نرى أيضًا أن روسكين نفسه ، عندما أخذ الفرشاة للرسم جزء من جبال الألب ، كان يميل إلى نهج مماثل ، مما أدى إلى تقديم صخرة كبيرة من خلال كتالوج شاق لتفاصيل سطحه بدلاً من استدعاء مقاسه ووزنه الإجمالي كما فعل فنان أكثر تدريبًا كلاسيكيًا. إن تأثير هذه القطعة ، على الرغم من كثافتها في المراقبة والصناعة ، خفيف الوزن ومجزئ إلى حد ما. في الواقع ، غالبًا ما يترك روسكين الأعمال غير مكتملة ، حيث تقطعت بها السبل في مناطق من التفاصيل الدقيقة في وسط لوحات فارغة قبل منحها للأصدقاء. من بين المتابعين الآخرين في هذا المعرض هنري رودريك نيومان ، الذي اتخذ نهج روسكيان تجاه فلورنسا ، وإنتاجه سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا ، إيطاليا سجل لكل لبنة وحجر من المشهد القديم أمامه. استخدم الفنان لون جسم الغواش فوق الألوان المائية لزيادة كثافة العرض والتحكم في الأضواء ، وهي تقنية دعا إليها روسكين في عناصر الرسم

على الرغم من أن الجودة الدقيقة للوحات في المعرض واضحة ، إلا أنها تعرض أيضًا نقاط الضعف في هذا النهج المفصل للغاية. هناك نقص عام في الاختراع من حيث التكوين وقليل من الفهم لكيفية توازن اللون واللون في جميع أنحاء الصورة بأكملها وتنسيقها. لكي نكون منصفين لروسكين ، قال دائمًا أن عملية النظر بعناية فائقة إلى العالم كانت مجرد مقدمة لمرحلة أكثر نضجًا من التطور الفني مثل تلك التي ظهرت في عمل تورنر اللاحق ، حيث سيستغرق اختراع وخيال الفنان دور أكبر. في الواقع ، في كتاباته اللاحقة ، طور إحساسًا قويًا بحدود التفاني الرقيق للحقائق. كتب دومًا في مجلده عن الهندسة المعمارية ، "ابحث دائمًا عن الاختراع أولاً". حجارة البندقية ، "وبعد ذلك ، فإن هذا التنفيذ سيساعد الاختراع ، وبما أن المخترع قادر على ذلك دون جهد مؤلم ، لا أكثر. قبل كل شيء ، لا تطالبوا بتحسين التنفيذ حيث لا يوجد تفكير ، لأن هذا عمل العبيد ، غير مسترد. بدلاً من ذلك ، اختر العمل التقريبي بدلاً من العمل السلس ، بحيث يتم فقط الرد على الغرض العملي ، ولا تتخيل أبدًا أن هناك سببًا للفخر بأي شيء يمكن أن يتحقق بالصبر وورق الصنفرة. "

إرث روسكين
كانت الأجيال القادمة غير لطيفة إلى حد ما مع روسكين. ويرجع ذلك جزئيًا إلى الجودة غير العصرية لنثره ، الذي يقدس في وقته الخاص مع جمله المتتالية وفهمه الواسع للمفردات. بالنسبة للأذن الحديثة ، يبدو أنها عفا عليها الزمن ، وطويلة الأمد ، ومضطربة بشكل مثير للريبة. ثم كان روسكين أيضًا ضحية الثبات الغريب إلى حد ما لسير كتابه. لم يتم إتمام زواج روسكين الأول من إيفي غراي في عام 1848 بسبب نوع من النفور الجسدي من جانب روسكين ، ولم يتم الكشف عن طبيعته بالضبط. تم إلغاء الزواج في نهاية المطاف ، مما تسبب في فضيحة كبيرة ، ومضت الفتاة لتتزوج من روسكين المحمي جون إيفريت ميليس ، الذي كان لديها العديد من الأطفال. اقتصر روسكين نفسه اهتمامه الرومانسي المستقبلي على النساء الشابات ولكن تم رفضه من قبل الفتاة الأكثر إعجابًا به ، روز لا توش ، التي اقترحها عندما كانت تبلغ من العمر 17 عامًا فقط. لقد استعادها بعد عدة أشهر لكنه لم يكن كما كان.

في عام 1877 ، تورط روسكين في جدل آخر عندما انتقد بشدة لوحة لجيمس ويسلر في معرض في معرض جروسفينور في لندن. لقد رأيت وسمعت الكثير من وقاحة كوكني من قبل ، كما كتب روسكين بشكل شهير ، لكن لم أتوقع أبدًا أن أسمع كوكسومًا يطلب مائتي غينيات لإلقاء وعاء من الطلاء في وجه الجمهور. كانت ويسلر أمريكية بالطبع ، وليست كوكني. كان الغرض من التسمية ببساطة إهانة الرسام عن طريق تحويله إلى طبقة أدنى. ربما أزعج الضوء الرائد للحركة الجمالية روسكين من خلال الدفاع عن فن تورنر ، حب روسكين الأول. قرر ويسلر ، وهو رجل ذو نفس ضخمة ، مقاضاة روسكين بتهمة القذف ، وتبع ذلك قضية محكمة غريبة حيث تمت مناقشة مزايا وقيم أنواع مختلفة من الفن وصناعة الفن في المحكمة. فاز ويسلر بالقضية لكنه حصل على عملة نحاسية فقط في الأضرار. أفلست تكاليف القضية. كان روسكين قادرًا على دفع تكاليفه الخاصة من خلال اشتراك رفعه أصدقاؤه ، لكن خسارة قاعة المحكمة كانت بمثابة ضربة لحالته العقلية غير المستقرة. في عام 1869 ، تم انتخاب روسكين كأول أستاذ سليد للفنون الجميلة في أكسفورد وألقى العديد من المحاضرات التي لقيت استقبالًا جيدًا. بعد استعادته في عام 1883 ، أثار قلق جمهوره بتمجيد فضائل الرسام الصغير كيت غريناواي ، التي تبدو رسوماته العاطفية للفتيات الصغيرات المبتسمات الآن أفضل منه من جميع أساتذة الفن الأوروبي العظيم. حتى أنه كتب لها يقترح عليها أن تفعل المزيد من الرسوم لأطفال عراة. في هذه الأثناء ، كانت كتاباته تميل إلى جعل أقل وأقل منطقية ، حيث تجمع بين لحظات التألق الكبير مع غير المتتابعين الكاملين وأحيانًا تتعمق في الصور والأفكار التي تقترب من الجنون. لقد كان تفكك محزن لعقل عظيم. أمضى روسكين سنواته الأخيرة يعيش في عزلة في منزل كبير متدهور على شواطئ كونيستون ووتر في منطقة ليك الحبيبة. تم تعليق الجدران مع Turners ، لكن المنزل كان غير مريح ومزين بشكل سيئ. كتب روسكين بين نوبات الجنون المتكررة بشكل متزايد حتى وفاته في عام 1900.

لا يزال إرث روسكين يعيش في الاهتمام الواقعي بالواقعية في الرسم الأمريكي. كان من الممكن أن يكون مسرورًا ، بلا شك ، في الرواج الحالي للرسم الجوي البلياني ومتعته في التجربة المباشرة لعجائب الطبيعة وثروتها. من ناحية أخرى ، ربما كان حزينًا من الرتب التجارية ونقص المثل العليا في عالم الفن المعاصر. كتب في "إن كل الفن العظيم هو عمل المخلوق الحي كله ، الجسد والروح ، وبشكل رئيسي الروح". حجارة البندقية. "ولكنه ليس فقط عمل المخلوق كله ، بل إنه يخاطب المخلوق بأكمله. ذلك الذي يتكلم فيه الكائن المثالي يجب أن يكون لديه الكائن المثالي للاستماع. أنا لا أقضي أقصى قدر من روحي ، وأعطي كل قوتي وحياتي لعملي ، بينما أنت أو المتفرج أو المستمع ، ستعطيني فقط انتباه نصف روحك. يجب أن تكوني كلها ، لأنني أنا لك ؛ هذا هو الشرط الوحيد الذي يمكن أن نلتقي فيه. "

لم يعودوا ينتقدون مثل هذا بعد الآن.

جون أ. باركس هو فنان يمثله معرض ألان ستون في مدينة نيويورك. وهو أيضًا مدرس في مدرسة الفنون البصرية ، في مدينة نيويورك ، وهو مساهم دائم في مجلات الفنان الأمريكي والرسم والألوان المائية وورشة العمل.

شاهد الفيديو: أمريكا - الغارديان البريطانية: ترامب أشرف على 54 حالة طرد وفصل لشخصيات رفيعة (شهر اكتوبر 2020).